金车文教基金会:【吴秉祈複媒创作展】水仙
金车文教基金会【吴秉祈複媒创作展】水仙金车文教基金会:【吴秉祈複媒创作展】水仙
    展期

    日期:2019-03-09 ~ 2019-05-05

    地点

    金车文艺中心承德馆

      多方尝试与突破  以複合媒材造就的深度个展

                      资料提供/吴秉祈  文章整理/吴思慧

        神话故事中,纳希瑟斯(Narcissus)把美好想像投射在水面波动的影像上,使他恋上自己的湖中倒影而不自知,最终化身为斜生在河岸旁的水仙花。

      关于展览,艺术家娓娓道来

        我相信艺术除了能抚慰人心,更能带领大众以另一个方式观看、思考事物,进而试图解开ㄧ些事情,抑或潜伏于生活状态下难分难解的疑难杂症。这档展览是期望观者能藉由相关作品开启对于「投射经验」的思考并自我对话,除了更认识自己,也是探索自身与生活空间、周遭环境之间的连结。

        当事物映入眼帘,引发的是一连串与自身心理现象交互作用而形成的感知体验,被审美对象对观察者而言不是客观的存在;人类会把自己心里的内在和感受投射于客观世界中,而大脑里反映的是自己的内在特质与意识状态。二十二件作品〈吾境〉即属于此类,我以拍摄代替书写,探索与记录眼见所及的外在世界;含着内在情感,以及永远无法抽离现实的意识。并且大量运用比白色深些、比黑色浅些的灰色;对我来说,它完美的中立性是如同「孤寂」的价值。这并不是一个负面的字眼,而是一个潜在的能量,如同时间和经历会把人磨练成发亮的灰色。必须声明的是,这个系列关注的焦点并不是「孤寂」,也无意在最后转向它;纵然它似乎于偶然中必然成为创作者观看世界的一面镜子。

        关乎于拍与不拍的抉择,再製图像的选定、撷取;但其实许多时候一切行为只是根据自身的直觉与喜好,最多大至某种难以言喻的共鸣之情。回看作品,审视的是创作者如何试图与生活空间、周遭环境产生连结;并在最后提出「我认为所见之物是独立、宁静的存在,其实是反映抑或期许自己是个独立、平静的人?」灰底字词请观者套入自我诠释的试问。

        以文句本身为主体的作品〈灰色视线〉为二十二部分连续自白,亦可视为两首诗。语言为日常生活中几乎人人会用到的工具,儘管它能在人与人之间增加沟通效率与减少认知误差,当它被用来表达思想时却是有限度的;无法充分与清晰地解释某些经验、感受、体悟。它就像一道光线从所在的介质进入另一种介质,会被吸收、会反射,也会折射。由于折射,插在水中的筷子,观看时好像屈曲了;在此带出的是语言有言不尽意的特性。完成〈吾境〉系列的次年,我试着透过往日的观察记录,将自己放置回从前的那一刻,并且在想像的场景中再次投射自己;相较于之前,这次的投射显得刻意的,是有所企图的。现在的自己、往日的观察记录、从前的外在世界,三者宛如不同介质,反映的是目前的自己对昔日自我意识的模拟结果,抑或也是经过很长一段时间后对过往生命经验的「折射」成像;与当时自己的感知、感受不尽相同是必然的。结合二者的「折射」属性,创作者于再想像、再观看、再感受后,以文句拼凑出自我主观下对个人生命样貌的诠释。

      关于艺术家

        2014年自中国文化大学美术系毕业的吴秉祈,2016至英国攻读平面设计硕士。在她小时候,也修习过多项才艺如舞蹈与音乐,而父母对她与姊姊想学的领域总是尽全力的支持,并认为这样的适性发展对于小孩有正向的帮助。

        在大学美术系四年的专业领域中,吴秉祈接触了各式各样的媒材,油画、陶艺、水墨书法篆刻……等,开启了对于艺术的感知神经,作品多以想像式的平面绘画为主;研究所时,开始将自己与社会的关係拉得更紧密,学校教授注重问题的发生到解决的过程,不一味地给予太多、反而留下许多空间让学生自行学习,她把握自我精进的机会、透过观察社会上的事件做出以影像处理的方式进行数位拼贴,例如乱食用保健食品、食物银行的潜在问题与挑战……等,除了这些,她更计画要攻读博士学位,延续硕士班的创作脉络,研究方向以「投射性认同 」与「表达出各类事件的一体多面」为主,并期盼自己能够继续做出富有深度含意的作品。

        吴秉祈的创作目前多以实验心态尝试不同的主题与媒材,并藉由比赛、徵件,参与联展的方式发表。此次作为生涯中初试啼声,占资历中重要一部分的个展,其作品企图展现自身未来研究与创作走向的开端。由于期望自己未来能成为一位作品值得被社会记得的当代艺术家,当有能力的时候也愿意成为一位能带给学生启发的老师;因此展期间将举办一场工作坊性质的小活动,与参与者共同实验与实践创作,除了磨练自己的引导能力,亦是探索群体中意识的连结与相互影响。

      人与人之间的链结

        除了创作外,吴秉祈目前于台北当代艺术馆担任展览组公众服务工读生,透过与大量的人群接触与导览,训练口条、了解展馆的运行与每档艺术家的创作理念,对自己的创作有一定的助益。

        在当代艺术馆的工作中,也认识了许多来自不同背景的同事,其中一位来自辅仁大学哲学系的朋友,推荐她阅读相关书籍,不仅打破她对于哲学的既定印象,更在创作上有所裨益。现阶段的她,不排斥任何可以进修自我的机会,若能进入学院体制成为教授或讲师也乐见其成,但目前仍以专心做好自己的每件作品为主,并希望对整个社会有所影响。
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      吴秉祈–複媒创作展
      展期:2019/03/09(六) –2019/05/05(日)
      时间:週二至週日 早上11点至下午6点(周一休馆)
      地点:金车文艺中心承德馆
      地址:台北市大同区承德路三段131号4楼
      电话:(02)2595-9650

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